1987 Sting “Englishman in New York”
Sumner, hijo de un repartidor de leche, ayudaba frecuentemente a su padre con su trabajo. Fue educado en la religión católica debido a la influencia de su abuela paterna irlandesa. Antes de dedicarse profesionalmente a la música, Sting trabajó cavando zanjas, oficial de la oficina de impuestos y como profesor de inglés.
1987 Tom Waits “Hang on St. Christopher”
Tom Waits es un artista único, ecléctico e inquieto, de voz lijosa, abrigado a la escritura beatnik de William Burroughs o Jack Kerouac y a los sonidos primarios del jazz, el blues, el cabaret, las composiciones pop, la vanguardia, la vanguardia o el rock experimental.
1964 The Kinks “You really got me”
El grupo firmó un contrato para grabar tres discos sencillos, que la compañía tenía la opción de renovar si los resultados eran satisfactorios. Aunque los Kinks tenían varias canciones propias, escritas por Ray Davies, la canción elegida para su primer disco fue una versión del clásico de Little Richard, Long Tall Sally, que poco después tuvo un gran éxito en la versión de los Beatles.
1977 Iggy Pop “Tiny Girls”
The Idiot de 1977 marco el debut de Iggy como solista y es un álbum muy influenciado por los experimentos electrónicos de Bowie en la capital alemana, considerado por muchos como el previo a su trilogía berlinesa.
El álbum llego al numero 30 en los charts del reino unido, fue la primera vez que alguno de los discos de Iggy Pop llegaba al top 40.
1973 Bob Dylan “Knockin’ On Heaven’s Door”
Dylan le pide al director de cine Sam Peckinpah un papel en la película Pat Garrett and Billy the Kid de 1973. Su participación como actor se limita a un papel insignificante en el rol de un misterioso personaje de nombre Alias, pero es la banda sonora de la película, compuesta por el propio Dylan, la que llega a ser memorable. “Knockin’ on Heaven’s Door” se convertirá en una de las canciones más reconocidas de su extenso repertorio.
1977 Fleetwood Mac “Dreams”
Fleetwood Mac, alcanzaron su punto más álgido con “Rumours”, un Lp que no sorprende por su inventiva ni originalidad, pero que indudablemente contiene once piezas óptimamente trabajadas a nivel compositivo, lo que explica su tremendo éxito en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos.
1968 Dusty Springfield “You´ve Dont Have to Say You Love Me”
Mary Isobel Catherine Bernadette O’Brien, más conocida como Dusty Springfield, fue una cantante británica de pop-soul nacida en Hampstead, Londres, el 16 de abril de 1939, y que falleció en la misma ciudad el 2 de marzo de 1999.
1987 U2 “With or Without You”
Mientras que U2 se había convertido en una de las bandas de rock más exitosas de la década de 1980, todavía no habían logrado el estrellato, hasta que en primavera de 1987 lanzaron The Joshua Tree. Aclamado con buenas críticas, muchos lo calificaron de obra maestra. “The Joshua Tree” se convirtió en su primer número uno en Estados Unidos y su tercer álbum en alcanzar el número uno en el Reino Unido. Con sus números uno en Norteamérica, With or Without You y I Still Haven’t Found What I’m Looking For.
1990 Depeche Mode “Enjoy the Silence”
Enjoy the Silence fue una canción compuesta, grabada y cantada por Martin Gore de manera totalmente acústica, sin embargo Alan Wilder encontró potencial en ella por lo cual realizó una musicalización de base electrónica rítmica más sofisticada que el de otros temas de Depeche Mode. Los otros miembros del grupo estuvieron satisfechos con el resultado, Gore agregó también partes de guitarra y por último cedió las vocales a David Gahan, acompañándolo sólo en el estribillo.
1971 Led Zeppelin “When The Levee Breaks”
Robert Plant de Led Zeppelin tenia la grabación original de McCoy and Minnie en su colección personal. Borrando y cambiando líneas, partes de la pieza y agregándole nuevas partes a la lírica y combinándola con una melodía mejorada, Led Zeppelín hizo de la canción una composición propia.
