1987 Sting “Englishman in New York”
Sumner, hijo de un repartidor de leche, ayudaba frecuentemente a su padre con su trabajo. Fue educado en la religión católica debido a la influencia de su abuela paterna irlandesa. Antes de dedicarse profesionalmente a la música, Sting trabajó cavando zanjas, oficial de la oficina de impuestos y como profesor de inglés.
1987 Tom Waits “Hang on St. Christopher”
Tom Waits es un artista único, ecléctico e inquieto, de voz lijosa, abrigado a la escritura beatnik de William Burroughs o Jack Kerouac y a los sonidos primarios del jazz, el blues, el cabaret, las composiciones pop, la vanguardia, la vanguardia o el rock experimental.
1964 The Kinks “You really got me”
El grupo firmó un contrato para grabar tres discos sencillos, que la compañía tenía la opción de renovar si los resultados eran satisfactorios. Aunque los Kinks tenían varias canciones propias, escritas por Ray Davies, la canción elegida para su primer disco fue una versión del clásico de Little Richard, Long Tall Sally, que poco después tuvo un gran éxito en la versión de los Beatles.
1977 Iggy Pop “Tiny Girls”
The Idiot de 1977 marco el debut de Iggy como solista y es un álbum muy influenciado por los experimentos electrónicos de Bowie en la capital alemana, considerado por muchos como el previo a su trilogía berlinesa.
El álbum llego al numero 30 en los charts del reino unido, fue la primera vez que alguno de los discos de Iggy Pop llegaba al top 40.
1973 Bob Dylan “Knockin’ On Heaven’s Door”
Dylan le pide al director de cine Sam Peckinpah un papel en la película Pat Garrett and Billy the Kid de 1973. Su participación como actor se limita a un papel insignificante en el rol de un misterioso personaje de nombre Alias, pero es la banda sonora de la película, compuesta por el propio Dylan, la que llega a ser memorable. “Knockin’ on Heaven’s Door” se convertirá en una de las canciones más reconocidas de su extenso repertorio.
1977 Fleetwood Mac “Dreams”
Fleetwood Mac, alcanzaron su punto más álgido con “Rumours”, un Lp que no sorprende por su inventiva ni originalidad, pero que indudablemente contiene once piezas óptimamente trabajadas a nivel compositivo, lo que explica su tremendo éxito en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos.
1971 David Bowie “Andy Warhol”
Hunky Dory es una obra mas apegada al pop, sin que ello signifique un sentido negativo. Si en su segundo dico había caído en ciertas tentaiones metaleros, quizá debido a la presencia de Mick Ronson, esta vez la guitarra del peculiar instrumentista paso a un plano mas discreto y son los teclados de Rick Wakeman los que van marcando la pauta a lo largo de los once cortes del álbum.
1969 Creedence Clearwater Revival “Fortunate Son”
Al margen de los movimientos musicales que se producían a su alrededor, la Creedence Clearwater Revival profundizaba en las clásicas raíces rock del pueblo americano, en los recios sonidos pantanosos de su entorno que tan bien reflejaban las composiciones de su líder John Fogerty.
Pero esto no significaba que esta mirada rockera perdiera esencias blues, country e incluso pop, logrando una atractiva mezcolanza musical que hacía tan característico el sonido de Creedence.
